Rusu Alla

О ней

Алла Русу, выдающаяся художница, родившаяся в декабре 1965 года в Республике Молдова, получила художественное образование в престижных школах региона, окончив Художественную школу им. А. Щусева и Республиканский колледж искусств им. И. Е. Репина в Кишиневе, затем Институт изобразительных искусств в Таллинне, Эстония, в 1991 году, и Академию изобразительных искусств им. Николае Григореску в Бухаресте, Румыния, в 1993 году. Она прошла курсы иконописи в Париже между 2006 и 2008 годами, разработав уникальный стиль, сочетающий точный рисунок с энкаустикой туши с акварелью и яркими маслами, передавая сильные эмоции, вдохновленные городскими пейзажами. Ее достижения включают 29 персональных выставок и участие в групповых мероприятиях в таких странах, как Республика Молдова, Эстония, Франция, Германия, Румыния и Россия, что подчеркивает карьеру, отмеченную страстью к таким городам, как Санкт-Петербург, Париж и Венеция. Она одновременно работает в Париже, Бухаресте, Кишиневе и Санкт-Петербурге, сотрудничая с известными культурными учреждениями, такими как Музей истории Санкт-Петербурга, где в 2011 году представила цикл «Мой Петербург» из более чем 60 городских пейзажей в акварели и масле, включая интерпретации Кунсткамеры и Эрмитажа, отраженные в Неве. В Республике Молдова выставки проходили в Выставочном центре «Константин Брынкуши» в Кишиневе, где было представлено 64 работы с 1998 года по настоящее время, отмеченные за искренность и оригинальность такими личностями, как Тудор Збырня и Флорина Брезу; также она выставлялась в Париже в галереях, таких как Europia, и была членом Союза художников Румынии (с 1993 года) и Молдовы (с 2004 года). Ее работы, находящиеся под влиянием таких мастеров, как Моне или Каналетто, исследуют диалог между реальностью и внутренним миром, с акцентом на городскую воду и европейскую архитектуру, отражая утонченный женский духовный путь. Обучавшаяся в мастерской Галины Высоцкой и Игоря Нечитайло в Кишиневе, Алла Русу продолжает традицию бессарабских художников, обосновавшихся на Западе, увековечивая эфемерные эмоции в пейзажах Санкт-Петербурга, Венеции или Нотр-Дама, в стиле, сочетающем строгость черной линии с текучестью акварельных красок, вызывая божественное присутствие в повседневной красоте.