Vieru Doina

Despre

Doina Vieru, artistă vizuală originară din Chișinău, Republica Moldova, născută în 1978, s-a remarcat prin creații care explorează indicibilul, jocul de ascunziș-dezvăluire și tensiunea dintre imagine și cuvânt. A studiat la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice din Chișinău, apoi la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts din Paris, completând ulterior cu licențe în psihologie și științe ale educației la Universitatea Paris 8. Lucrările sale, realizate în serie cu tehnici variate precum ulei, acuarelă, cerneală, gudron pe pânză, PVC sau metal, abordează teme personale precum gravidele, ritmul Opus 35 de Ceaikovski sau căutarea obsesivă a negrului, culminând în serii recente ca „Ré-écriture du désastre” sau „Petricor”. A expus extensiv în galerii precum Nesle (Paris), Sara Palacios (Quito), Ileana Viteri și a participat la bienale internaționale, inclusiv Bienala de Pictură de la Chișinău. Cariera sa internațională a fost marcată de o perioadă de 20 de ani în Ecuador, unde a trăit pe o munte în Quito, dezvoltându-și un limbaj artistic influențat de peisajele montane și jungle, înainte de a se întoarce în Paris în 2019. A colaborat cu instituții precum Ambasada Republicii Moldova la Paris, care a sprijinit vernisajul expoziției sale din 2020 la Galerie Nesle, Alliance Française, Centre Cultural Ecuadorian (CCE) și galerii precum Bruno Massa (Paris și Tbilisi). Distinsă cu Premiul Bienalei de Sculptură din San Antonio (Ecuador, 2012) și Premiul Guyasamin al primăriei din Quito, lucrările sale au fost achiziționate de muzee precum CCI din Ibarra și expuse în țări precum Franța, Ecuador, Mexic, România, Moldova, Coreea de Sud, Georgia și China. Viața personală a Doinei Vieru este strâns legată de creația sa, care include reflecții asupra sarcinilor și experiențelor intime, sugerând maternitatea ca temă recurentă. Stabilită acum în Paris, unde locuiește și lucrează, artista menține legături strânse cu originile moldovenești prin participări la evenimente culturale din Chișinău și ilustrări de cărți pentru autori români și francofoni precum Luminitza C. Tigirlas sau Stéphane Vinolo. Cu un stil marcat de „bartlebyism” – preferința pentru imagini în detrimentul cuvintelor –, ea continuă să expună activ, contribuind la promovarea artei contemporane moldovenești pe plan global.